Musik­wissen­schaften

Die Historische Musik­wissenschaft befasst sich mit der Geschichte der Musik insgesamt. Im Zentrum stehen dabei traditionell die europäischen Musikkulturen von der Antike bis zur Gegenwart. War das Fach zunächst vor allem philologisch und biographisch ausgerichtet, so hat sich sein Methodenspektrum in jüngster Zeit unter anderem durch kulturwissenschaftliche Fragestellungen wesentlich erweitert. Neue Perspektiven, beispielsweise aus der Genderforschung, der Mentalitätsgeschichte, Interkulturalitätsforschung, den Postcolonial Studies und den Medienwissenschaften tragen zu einem umfassenden historischen Verständnis bei und befragen das Geschichtsbewusstsein der Gegenwart. Zugleich stützt sich die Historische Musik­wissenschaft auf musikalische Grundlagenfächer wie Harmonielehre, Formenlehre und Tonsatz sowie Notationskunde, Quellenkunde, Aufführungs­praxis und weitere historische Hilfswissenschaften. 

Die Systematische Musik­wissenschaft ist eine interdisziplinär ausgelegte Forschungsrichtung, die psychologische, soziologische, biologische, physikalische, ästhetische und kommunikationswissenschaftliche Fragestellungen und Arbeitsformen vereint. Musik wird in ihr als eine spezifisch menschliche Ausdrucks- und Erfahrungsform betrachtet, die an Bedingungen aus allen diesen Bereichen geknüpft ist. Als eine erfahrungswissenschaftliche Disziplin arbeitet die systematische Musik­wissenschaft mit empirischen Methoden (Experiment, Befragung, Beobachtung) und betreibt eine auf allgemeine und regelhafte Prozesse gerichtete Forschung und Theoriebildung. Sie ist praxisbezogen: Es geht darum, einige zentrale Bedingungen musikalischen Verhaltens zu verstehen und ein Begriffsgerüst zur Verfügung zu stellen, mit welchem sich immer wiederkehrende Fragen und Probleme musikbezogenen Handelns sinnvoll strukturieren und eigene Positionen dazu mit Argumenten untermauern lassen.

Die Geschichte und Theorie der Populären Musik setzt sich zum Ziel, Populäre Musik verstehen zu lernen:  ihre Techniken und Technologien, ihre Virtuosität, ästhetische Differenziertheit und ihre Wirkungsweise im Rahmen ihres gesellschaftlichen Gebrauchs. Ausgangspunkt für eine theoretische Auseinandersetzung ist in der Regel die Beschreibung und Analyse konkreter Phänomene. Eine solche Untersuchung bleibt nicht auf die Ebene des musikalischen Materials reduziert. Sie wird vielmehr durch medienspezifische Gesichtspunkte wie Audiovisualität, Inszenierung und Performance, aber auch durch verschiedene (Meta-)Diskurse über Populäre Musik im Pop-Feuilleton und in der Literatur erweitert und erfährt anhand der in den englischen und amerikanischen Cultural Studies entwickelten Ansätze der Kulturanalyse eine weitere Kontextualisierung.