Musik­wissen­schaften

Die Historische Musik­wissenschaft befasst sich mit der Geschichte der Musik insgesamt. Im Zentrum stehen dabei traditionell die europäischen Musikkulturen von der Antike bis zur Gegenwart. War das Fach zunächst vor allem philologisch und biographisch ausgerichtet, so hat sich sein Methodenspektrum in jüngster Zeit unter anderem durch kulturwissenschaftliche Fragestellungen wesentlich erweitert. Neue Perspektiven, beispielsweise aus der Genderforschung, der Mentalitätsgeschichte, Interkulturalitätsforschung, den Postcolonial Studies und den Medienwissenschaften tragen zu einem umfassenden historischen Verständnis bei und befragen das Geschichtsbewusstsein der Gegenwart. Zugleich stützt sich die Historische Musik­wissenschaft auf musikalische Grundlagenfächer wie Harmonielehre, Formenlehre und Tonsatz sowie Notationskunde, Quellenkunde, Aufführungs­praxis und weitere historische Hilfswissenschaften.

Die Systematische Musik­wissenschaft ist eine interdisziplinär ausgelegte und ebenso theoretisch-diskursiv wie erfahrungspraktisch veranlagte Forschungsrichtung. An der HfMT wird die Systematische Musik­wissenschaft profiliert im Feld der Sound Studies – eine zwischen Musik- und Medienkulturwissenschaften situierte Klangforschung, die eher technisch-materielle Operationen und ästhetisch-epistemologische Diskurse als die Inhalte der Medien selbst fokussiert. Im intradisziplinären Dialog, aber auch im interdisziplinären Austausch reflektieren die Sound Studies insbesondere auditive Medienkulturen: Von neuen Formen der Rezeption (mobiles Hören, Technologien des Nicht-Hörens), über digital- und plattformgestützte Produktion (Sampling, Digital Audio Workstations etc.) und Reproduktion (Streaming, Remotetechnologien etc.), bis hin zu augmentierten und virtuellen Realitäten (Ludomusicology etc.) sowie künstlichen und künstlerischen Intelligenzen (machine listening, Generative Musik etc.).

Die Geschichte und Theorie der Populären Musik setzt sich zum Ziel, Populäre Musik verstehen zu lernen: ihre Techniken und Technologien, ihre Virtuosität, ästhetische Differenziertheit und ihre Wirkungsweise im Rahmen ihres gesellschaftlichen Gebrauchs. Ausgangspunkt für eine theoretische Auseinandersetzung ist in der Regel die Beschreibung und Analyse konkreter Phänomene. Eine solche Untersuchung bleibt nicht auf die Ebene des musikalischen Materials reduziert. Sie wird vielmehr durch medienspezifische Gesichtspunkte wie Audiovisualität, Inszenierung und Performance, aber auch durch verschiedene (Meta-)Diskurse über Populäre Musik im Pop-Feuilleton und in der Literatur erweitert und erfährt anhand der in den englischen und amerikanischen Cultural Studies entwickelten Ansätze der Kulturanalyse eine weitere Kontextualisierung.

Künstlerische Forschung ist ein interdisziplinäres Feld zwischen Kunst und Wissenschaft das ein tieferes Verständnis dafür ermöglicht, wie man Kunst respektive Musik Wissen schafft. Je nach Schwerpunktsetzung dieses vielschichtigen und dynamischen Forschungsfeldes, geht es dabei um die wissenschaftliche Fruchtbarmachung ästhetischer Verfahrensweisen respektive die künstlerische Verhandlung diskursiver Prozesse. Die HfMT Köln legt einen Schwerpunkt auf Artistic Research – repräsentiert durch das fachbereichsübergreifende Zentrum für Künstlerische Forschung und Digitale Innovation (ZKD). Deutschlandweit einzigartig ist der Wahlbereich "Künstlerische Forschung" im Master Musik­wissenschaft, der Studierenden mit einem künstlerischen Abschluss den Einstieg in dieses innovative Forschungsfeld ermöglicht.