Bachelor of Arts -
Tanz

Studierende erarbeiten sich im Verlauf ihres Studiums eine tanzkünstlerische / körperlich verinnerlichte Praxis. Das Studium vermittelt zum einen fundierte Werkzeuge und Techniken zeitgenössischer Tanzpraktiken – zeitgenössischer Tanztechnik, Ballett für zeitgenössische Tänzer*innen, choreografische Perspektiven, improvisatorisch-kompositorische Arbeitsweisen, hybride Trainingsformen, somatische Praktiken und interdisziplinäre Arbeitsweisen. Dieses breite Spektrum verschiedener Trainingsformate ermöglicht es den Studierenden, sich eine fundierte tanzkörperliche Praxis anzueignen und Trainingsformen bezüglich ihrer tanzkörperlichen und tanzkünstlerischen Potenziale einzuordnen.  
Zum anderen werden Formate künstlerischer Forschung untersucht. Hier stehen besonders interdisziplinäre Zusammenhänge im Fokus. Studierende erproben und entwickeln Methoden, die konkrete Werkzeuge zur Aus- und Verhandlung künstlerischer Fragestellungen bereitstellen. Dabei arbeiten Studierende mit dem Potenzial unterschiedlicher künstlerischer Verfahren und der Versprachlichung/Reflexion ihrer künstlerisch/forschenden Erfahrungen. Im Sinne einer interdisziplinären Perspektive werden insbesondere Ansätze aus anderen Praxis- und Wissenschaftsbereichen einbezogen.

Im Bereich theoretisch-diskursiver Kontext setzen sich Studierende mit den theoretischen, physischen, mentalen, sozialen, kulturellen und künstlerischen Aspekten des Tanzes als Medium auseinander. Dazu gehören z.B. Tanztheorie und Tanz­wissenschaft. Diese führen ein in die Methoden der Tanz­wissenschaft, der Tanz- und Bewegungsanalyse sowie in Körper-, Gender- und Medientheorien. Sie vermitteln kritische Bezüge zur Tanzgeschichte in einem trans-lokalen bzw. globalen Kontext sowie aktuelle gesellschaftspolitische und kunst- und kulturwissenschaftliche Diskurse. In diesem Modul wird das Arbeiten mit praktischen Formen und Formaten des Schreibens gefördert, um die Entwicklung einer "eigenen Sprache" weiter zu vertiefen. Das Spektrum reicht hierbei von Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens über kreatives Schreiben bis hin zur Formulierung von Konzepten, Programmtexten und Förderanträgen.
Ebenso wird im Bereich theoretisch-diskursiver Kontext Bezugswissen aus den Feldern Musiktheorie, Anatomie und Körperwissen vermittelt sowie zu Gruppen- und vermittlungsorientierten Prozessen und Arbeitssituationen im Tanz. Einblick in unterschiedliche Konzepte und Ansätze stellen den Studierenden ein Instrumentarium zur theoretischen Kontextualisierung ihrer künstlerischen Praxis bereit.

Dieser Teil des Studiums ermöglicht Studierenden eine individuelle Vertiefung. Studierende wählen entsprechend ihres tanzkünstlerischen Profils im Verlauf von acht Semestern aus thematischen Bezugsfeldern Veranstaltungen aus, die ihre eigene tanzkünstlerische Praxis fördern und ergänzen. Dazu gehören, u.a. Projektmanagement, Förderstrukturen und Öffentlichkeitsarbeit. Die Angebote sind so konzeptioniert, dass sie eine anwendungsorientierte Praxis im professionellen Feld ermöglichen, fördern und fordern. Die Durchführung von Praktika ist explizit erwünscht. Durch Teilhabe und Mitarbeit an Projekten im professionellen Feld sammeln Studierende berufsfeldorientierte Erfahrungen und erlangen einen Einblick in spezifische Arbeitskontexte.
Je nach Wahl ihrer Veranstaltungen können Studierende im Bereich Professionalisierung Projekte konzeptionieren, organisieren und durchführen bzw. Vorhaben im professionellen Feld erproben und reflektieren. Der Durchführung von Projekten – von der Konzeptidee bis hin zur Evaluation und abschließenden Präsentation innerhalb der Studierendengruppe – wird mit Blick auf die Anwendung erworbener Werkzeuge und Kompetenzen in einem professionellen Kontext besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Die Studierenden werden dabei von Mentor*innen begleitet.

Die Bewerbung erfolgt online über die Plattform muvac. Alle Informationen zum Verfahren finden Sie auf unserer Bewerbungsseite.

Zulassungsvoraussetzungen

• Allgemeine Hochschulreife (in Ausnahmefällen Mittlere Reife) oder eine vergleichbare Hochschulzugangsberechtigung
• Nachweis eines Sprachzertifikats (TestDaF Stufe 3, Zertifikat B2 des Goethe-Instituts oder Zeugnis B2 des Gemeinsamen europäischen Referenzrahmens) für nichtdeutschsprachige Bewerber und Bewerberinnen bis zum Ende des zweiten Semesters
• Aktuelles Ärzliches Attest, das die medizinische Eignung zum Tanzstudium bescheinigt
• Erfolgreich bestandene Eignungs­prüfung

Eignungs­prüfung

• Detaillierte Informationen finden Sie in der Eignungsprüfungsordnung, insbesondere im Anhang für inhaltliche Anforderungen und Durchführung der Prüfung.

Bewerbungsfrist

• Bewerbungsfrist ist der 1. März jeden Jahres für einen Studienstart im Wintersemester. Bei allgemeinen Fragen zur Bewerbung kontaktieren Sie bitte die Zentrale Studienberatung.

Die Wahl des Profils dient der thematischen und individuellen Vertiefung im Bereich Performativer Praxis oder Tanz­vermittlung und damit einer Individualisierung der eigenen Praxis sowie anwendungsorientierte Praxis im professionellen Feld. Neben der Vertiefung in den Pflichtseminaren erarbeiten sich die Studierenden über ihre jeweilige Wahl erweiternde Perspektiven auf ihre eigene Praxis in zukünftigen Wirkungskontexten. Dabei schärfen sie ihr Bewusstsein für die spezifischen Merkmale ihrer individuellen Praxis. Im Rahmen von Projekten und in Kooperation mit Partnerinstitutionen und -Akteur*innen außerhalb und innerhalb der Hochschule wenden sie ihre erworbenen Kenntnisse an, reflektieren und evaluieren sie. Die Studierenden werden dabei von Mentor*innen begleitet.

BA Studierende im Fachbereich7/ZZT erhalten die Möglichkeit, ihre erworbenen tänzerischen, tanzvermittelnden, darstellerischen und kommunikativen Fähigkeiten in Projekten anzuwenden. Ziel ist das Anwenden der bisher erworbenen Fertigkeiten im konkreten (Berufs-)Feld, Verfeinern tanztechnischer / tanzkünstlerischer / tanzvermittelnder Fertigkeiten, (Mit)-Gestaltung an komplexen künstlerischen Prozessen, Selbstreflexion im professionellen Zusammenhang sowie die Auseinandersetzung mit aktuellen tanzkünstlerischen Positionen.

Im Laufe des 8. Semesters wird in Eigenarbeit eine BA Arbeit konzeptioniert, durchgeführt, dokumentiert, präsentiert und reflektiert. Das Thema ist an die eigene Profilbildung angebunden und wird frei gewählt. Möglich ist ein praktischer oder theoretischer Schwerpunkt der BA-Arbeit. Bei der Erstellung werden die Studierenden von Mentor*innen begleitet.

Das Studium qualifiziert für den Einstieg in das Berufsfeld Tanz, sei es mit tanzpraktischem, performativem oder tanzvermittelndem Fokus. Dabei stehen der eigene tanzkünstlerische Ausdruck sowie die tanzkörperliche Praxis, die im Laufe des Studiums ausgebildet und gefestigt wurde, ebenso zur Verfügung wie die Fähigkeit zur Reflektion und Versprachlichung der eigenen und anderer Praktiken und künstlerisches Forschen. Neben einer Karriere als Tänzer*in bildet das Studium – je nach gewählter Individualisierung – auch die Grundlage für einen Einstieg oder eine Weiterqualifizierung in Bereiche wie Choreografie, Körper- und Bewegungstherapie, Trainingsleitung, unterrichtende Tätigkeiten, künstlerisch-administrative Produktionsbereiche, Kulturmanagement, Dramaturgie u.v.m. Das grundständige Studium qualifiziert darüber hinaus für einen weiterführenden Masterstudiengang. Nicht zuletzt befähigt das Studium dazu, Wissensformen und Methoden aus dem Tanz in andere berufliche Felder zu übertragen.

Sie finden den Studienverlauf und die Prüfungsordnung unter Dokumente & Downloads.

Eine Auflistung unserer Lehrenden finden Sie auf folgender Seite.

Studieninteressent*innen haben die Möglichkeit, im Studiengang BA Tanz zu hospitieren und den Studienalltag an einem bis zwei Tagen mitzuverfolgen.

Im Sommersemester 2024 sind Hospitationen im BA Tanz möglich in der Woche 8.-12.4.2024 sowie 29.4.-3.5.2024

Bei Interesse melden Sie sich bitte bei der Koordinatorin Laura Lang.